배려가 없는 감상록

몬스터

(쏘울풀몬스터) — Sun, 20 Jun 2010 03:16:31 +0900

너 잘갔니? 너 맘이 변하니?
너 가버리면 모두 다 끝난 거니?
참 쉽기도 한 생각

나 비운다. 나 쌓여진 너를
참 행복히 정리해본 너란 기억은
꽤나 많더구나

니가 난발했던 사랑이란 달콤함은
너무 끈적거려 떨어지지 않아
이젠 꼼짝할수도 이젠 숨을 막아오고 있어
떠났어도 떠나지않은 너란 괴물은 내 꿈속마저도

너 누구니? 너 이젠 누구니?
너 이젠 그의 곁을 떠나가지마
그때가 넌 예쁘지

모질지 말아요 그녀라는 그리움을
너무 애가 타서 너무 목이 말라
가득 물을 마셔도 가득 취해봐도 소용없어
그어떤 일이 있어도 떠나보내지 마
그녀란 괴물을 아껴주길

윤종신

얼마나 아팠으면 이런 절절한 가사를 쓸 수 있는걸까?

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시리어스 맨

(쏘울풀몬스터) — Wed, 21 Apr 2010 02:39:45 +0900

시리어스 맨, 2010
감독 에단 코엔, 죠엘 코엔
출연 마이클 스터버그, 리처드 카인드, 프레드 멜라메드, 사리 레닉

이 영화 속에는 불확실한 것들 투성이다.

래리는 대학교 교수다. 그는 학생들 앞에서 슈뢰딩거의 고양이에 대해 강연한다. 양자역학의 사고를 연구하는 과정에서 슈뢰딩거의 고양이의 내용은 대략 이렇다. 방 안에 고양이가 있다. 이 방안에는 몇가지 장치가 되어있다. 고양이는 이 장치로 인해 50퍼센트의 확률로 살거나 죽게된다. 과연 1시간 뒤에 고양이는 살아있을까? 자, 이 사고의 핵심은 관찰자가 직접 방안을 들여다 보기 전까지는 그 안에서 무슨일이 벌어졌을지 아무도 모른다는 것이다.

자 봅시다. 우리가 모르는 치아가 있어요. 신의 계시일까요? 모르죠. 다른이들을 도우라? 그것도 괜찮네요.

'세상사를 다 알 수는 없다. 별일 없었고, 시간이 흐르자 일상으로 돌아왔다. 모든 이들은 답을 원하지만 신은 우리에게 답을 줄 의무가 없다.'는 랍비의 말은 이 영화의 핵심을 관통하는 대사다. 래리는 수업시간에 우리가 세상만사를 다 알 수는 없다는 것을 증명하는 불확실성의 원리에 대해 강의한다. 불확실함을 증명하기 위한 공식으로 커다란 강의장의 거대한 칠판을 가득 매운다. 얼마나 아이러니한가. 싸이 에이블맨은 그런 래리를 사정없이 주어팬다.

이 영화 속에 등장하는 인물들은 해수욕장에 피서를 가서 '장담컨데 누군가 이공기를 병에 넣어서 팔면 백만장자가 될 것'이라고 외치는, 천상 장사꾼 기질을 지녔다는 유대인이다. 하지만 성인식에서부터 결혼식, 하다못해 이혼까지 삶의 크고작은 모든 것들이 종교적인 것에 얽매여있는 이들의 삶은 사실 그다지 신성하지 못하다. 유대교도이자 양심을 말하는 교수는 이웃집 남편있는 섹시한 부인과 마리화나를 함께 나눠 피우고 섹스를 하는 꿈을 꾸다가 관뚜껑이 닫히기에 이른다. 그의 동생은 신은 자신에게 ㅈ도 안줬다며 신을 저주하고, 그는 그런 동생에게 자신이 받은 뇌물 돈봉투를 건내준다.(결국 둘 다 총에 맞아 죽으면서 잠에서 깬다.) 그의 아들은 성인식을 하는 신성한 분위기에서 마리화나에 잔뜩 취한채로 단상에 서고, 그를 축하하는 자리 곳곳에 마리화나에 취한 사람들이 자리한다.

이 모든 설정들은 유대인들에 대한 비아냥거림과 날이 서있는 조소다. 래리를 가족처럼 걱정해주던 변호사는 결국 어쩔수 없는 장사꾼 기질을 드러내며 돈이 궁한 래리에게 변호사 선임료로 3000달러를 청구하고, 래리는 결국 양심을 팔고 뇌물을 받은 중국인의 점수를 고쳐준다.

진실이 거짓으로부터 밝혀질 때, 모든 희망이 사라질 때, 어쩌라고?
그레이스 슬릭, 폴 캔트너, 스펜서 드라이든, 조르마 카우코넨
이들은 에어플레인의 맴버들이다! 착한 아이가 되라.(Be a good boy)

그냥 착한 아이가 되라는 단순한 이야기가 유대교적인 그 어떤 교리보다도 더 와닿는 이유는? 주차장을 보라는 젊은 랍비가 미처 모르고 있었던 진리는 세상은 알 수 없는 것과 알지 못하는 것으로 가득 차 있다는 것. 토네이도가 다가온다. 깃발은 깃대를 부러뜨릴 듯이 세차게 나부낀다. 기를 게양하려고 만들어놓았던 깃대지만, 결국 그 기 때문에 부러질 것처럼 휘어버린 깃대. 토네이도가 곧 우리를 덮칠 것이고, 기를 내리면 깃대는 부러지지 않을테지만, 누구하나 휘어진 깃대를 바라볼 뿐 기를 내리지는 못한다. 이것이 바로 감독이 말하고자 했던 궁극적인 문제가 아닐까. 토네이도가 다가온다.

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마음의 액자

(쏘울풀몬스터) — Wed, 21 Apr 2010 02:30:44 +0900

멀리 있는 것이 작아 보이고
가까이 있는 것이 커 보이는
원근법의 원리 이미 배웠지만
세상 안팎 두루 재보면
눈에 멀수록 더 가깝고 크게 보이는 경우도 있지요.
오늘처럼
멀리 있는 당신.

어느 날 문득 내게로 오는 것이
돈오돈수의 유리거울이라면
끊임없이 가 닿기 위해
나를 벗고 비우는 일이
원근보다 더 애달픈 사랑이라는 걸
마음의 액자 속에서
비로소 깨달은 오늘

고두현

그립다. 당신의 웃음소리를 하도 떠올리다 보니, 이제는 정말 무슨 소리가 들리는 것 같고, 당신을 품에 안는 상상을 하다보니, 이제는 항상 내 품 안에 무언가가 안겨있는 것만 같은 착각이 든다. 내 주변의 세상을 내게 맞춰 바꿔가며 살아왔던 나를, 그런 나를 변하게 하는 유일한 당신. 당신을 위해 가장 준비된 사람이 되리라 생각했다.

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기억할 만한 지나침

(쏘울풀몬스터) — Mon, 12 Apr 2010 00:45:48 +0900

기억할 만한 지나침
김연수 저

그녀는 다음해 여름을 미리 생각했는데, 그러자 아련한 슬픔이 가슴속으로 밀려들었다. 고등학교를 졸업하고 나며 다시는 저렇게 강렬한 태양을 볼 수는 없으리라고 그녀는 생각했다. 누가 시킨 것도 아니고 자신이 열망하는 것도 아닌데, 그렇게 강렬한 태양을 다시는 보지 못하게 된다면, 그렇게 해서 되는 것이 어른이라면, 자신은 어른이 되고 싶지 않다고 생각했다.

작품 속 그녀의 엄마는 당신의 딸이 당신의 뜻에 따라 매혹적인 여성이 되어 결혼을 하고, 안정된 세계에 머무르길 원한다. 하지만 그녀에게 그 해 여름은 늘 부끄러움같은 것을 떠올리게 한다. 그 해 여름은 그녀에게 일종의 관문 내지는 기로와도 같았다. 그 해 여름, 그녀를 지나쳐갔던 그 남자는 그녀 대신에 죽음을 보았다고 말한다. 그녀는 그런 그 남자를 열망하기에 이른다. (모든 사람들이 저마다 무언가를 열망하듯, 현이 그녀를 간절히 원하듯) 그녀는 자신이 현과 엄마의 이야기 속에 등장하는 세계(자신을 둘러싼 거짓말같은 위선자들의 세계)에서 한발짝도 떠날 수 없다는 사실을, 사실은 그럴 용기조차 없다는 사실을 잘 알고 있었다. 하지만 그녀는 자신을 간절히 원하는 현이 아닌, 한 낯선 남자에게 자신의 첫 경험을 허락했다. 그 남자는 그녀가 그토록 원하던 것을 주었지만, 그것은 치명적이었다. 그녀는 자신이 완전히 다른 세상 속에 발을 들여놓았음을 알아챈다. 감당할 수 없는 두려움이 그녀를 감싸고 돈다. 그녀는 바다로 뛰어든다. 겁이 나서. 마음껏 울고 싶어서. 창 밖의 밤바다는 보지않고 상상할 때가 더 좋았던 것이다. 창 밖의 보이지 않는 세계를 직접 확인한 그녀는 더 이상 현이 문을 두드리는 소리가 들려오는 창 문 안쪽의 따뜻한 방 안으로 돌아갈 수 없다.

입안으로 들어온 바닷물은 짜고도 압도적이었다. 순식간에 고통이 그녀의 몸으로 밀려들었다. 언제라도 그녀를 매혹시켰던 고통이었건만 맛보는 바로 그 순간 그녀는 자신이 견딜 수 있는 고통이 아니었기에 그토록 끌렸던 것이라는 걸 깨달을 수 있었다. (중략) 모든 사람들이 보는 앞에서 물에 빠졌으니까 이제 그녀는 마음껏 울 수 있었다. 현은 그런 그녀를 안아주지도 못하고 뿌리치지도 못한 채, 어색하게 서 있을 뿐이었다.

최근에 김연수의 작품들을 정말 많이 읽었다. 김연수의 문장들은 영감으로 가득차 있다. 그 섬세한 감수성은 할 말을 잃게 만들 정도다. 이런 문장들은 읽는 이를 열광하게 만들기에 충분하다.

남쪽 지방의 밤은 거칠었다. 소용돌이가 돼 모든 소리를 빨아들인 뒤, 밤은 이윽고 입을 다물었다. 창문 너머는 그 무엇으로도 해석되지 않는 침묵의 세계였다.

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씨넥도키, 뉴욕

(쏘울풀몬스터) — Tue, 02 Mar 2010 22:02:18 +0900

시넥도키, 뉴욕, 2008
감독 찰리 카우프먼
출연 필립 세이모어 호프만, 캐서린 키너, 톰 누난, 미쉘 윌리엄스, 사만다 모튼

연극연출자인 케이든은 죽어가고 있다. 영화는 케이든의 늙어감(죽어감)을 릴케의 시처럼 적막하지만 사실적으로 이야기하고 있다. 케이든은 자신이 죽어가고 있음을 느끼고, 두려움에 휩싸인다. 그의 삶은 이제 스스로가 컨트롤할 수 있는 범위를 벗어나 버렸으며, 심지어 자신의 다리 한 쪽, 침 한방울, 눈물 한방울 마저 자기 맘대로 컨트롤하지 못하는 불쌍한(Pathetic) 처지에 이르렀다. (케이든에게 늙음이란 죽어가는 것이고, 자기 마음대로 할 수 있는 것이 아무것도 없게 된다는 것이다.) 두렵다. 외롭다.

I will be dying, and so will you, and so will everyone here.
And that`s what I wanna explore.
We`re all hurtling towards death.
Yet here we are, for the moment, alive.
Each of us knowing we`re gonna die, each of us secretly beliving we won`t.

이것이 케이든이 이 엄청난 연극을 기획한 이유다. 케이든은 이 연극 속에 자신을 투영하고, 자신을 둘러싼 세상을 재현해내려고 한다. 그 안에서 그는 삶과 죽음을 탐구하려고 한다. 케이든은 이 연극을 통해 자신의 삶을 본다. 자신의 주변을 보고, 그 곳에서 어떠한 답을 찾으려한다. (결국 모르겠는 것들 투성이지만) 케이든은 이 연극을 기획하면서 그 안에 모든 사람들을 컨트롤하기 시작한다. (현실에서는 자신의 몸뚱아리조차 자기 마음대로 조절하지 못하는 그가!) 메모지를 나누어 주고 그들의 행동을 하나부터 열까지 통제하기 시작한다. 그가 만든 세트 안에서 케이든은 자신이 원하는대로 세상을 움직일 수 있다. 아니, 그럴 수 있다고 믿었는데, 17년이 지나고 케이든은 자신이 만든 세계 속에 갇혀버린다.

더 비극적인 것은 자신이 만든 세계 속에서도 케이든은 점점 잊혀진다는 점이다. 더 이상 자신의 의견은 중요하게 생각되지 않게 되버리면서 그 연극 역시 자신의 컨트롤 밖으로 벗어난다. (자신의 대역, 새미가 자신의 의사와는 상관없는 결정을 내리고, 클레어는 떠나고, 새미는 자살한다)

I`ve watched you forever, Caden. But, you`ve never really looked anyone other than yourself.
So, watch me. Watch my heartbreak. Watch me jump.
Watch me learn that after death there`s nothing.
No more watching, there`s no more following, no love.
Say good-bye to Hazel for me. And say it for yourself, too

케이든이 헤이즐에게 키스하는 순간, 케이든이 모든 것을 자신의 의지대로 컨트롤하려던 연극은 무의미해지고 새미는 죽는다. 그리고 새로운 케이든으로 앨런이 캐스팅된다.

The truth is i feel so angry. And the truth is i feel so fucking sad. And the truth is i've felt so fucking hurt. And for just as long I've been pretending I'm okay just to get along, just for... I don't know why maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. well, fuck everybody. Amen.

앨런이 케이든이 되고 케이든은 앨런이 된다. 케이든은 통제하는 사람이었지만 이제는 통제당하는 사람이 되었다. 올리브가 말했던 케이든의 동성애 파트너 에릭은 처음부터 앨런의 곁에 누워있었고, 케이든은 앨런의 엄마의 어깨에 기대어 죽음을 맞이한다. 케이든이 헤이즐과 진정한 사랑을 나누고, 헤이즐이 세상을 떠난 그 날밤, 케이든은 죽었고, 앨런이 남았다. 케이든은 비로소 신(앨런)의 메세지에 순응하기 시작한다. (그렇게 자연스럽게 죽어간다.) 새미가 죽어가는 케이든이었다면 앨런은 케이든 본연의 모습이 아니었을까.

포스트 스크립트 1) 앨런이 곧 케이든이 되는 화면에서 과거와 현재를 마음대로 오고가는 감독의 화법은 사실 좀 많이 어렵다. 마지막에 뉴욕의 지도에서 거대한 연극 세트장을 지팡이로 들추자 그 안에 또 작은 세트장이 나오고 또 그 안에 더 작은 세트장이 나오는 씬에서 감독은 이 영화의 세계관 자체가 꼬이고 꼬여서 이렇게 현실 속의 연극 속의 현실 속의 연극, 아니 현실임을 말하고 있음을 알 수 있었다. 확실히 어려운 것은 사실이다. 하지만 올리브가 죽는 장면에서 올리브가 죽자 그녀의 꽃무늬 타투가 한 떨기의 마른 꽃잎을 떨구는 장면은 너무나 시적이라서 아름답다고 칭찬하지 않을 수가 없었다. 이 영화는 사실 화면으로 보는 것보다는 희곡으로 읽는 편이 더 나을 뻔도 했다. 영화가 아니라 한 편의 연극같은 느낌이었다. 기록된 연극.

포스트 스크립트 2) 왜 헤이즐의 집은 불타는 집일까? 왜?

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서울, 휘트니 휴스턴 슈퍼콘서트

(쏘울풀몬스터) — Fri, 26 Feb 2010 11:05:38 +0900

휘트니 휴스턴 현대카드 슈퍼콘서트 인 서울
2월 6일 토요일 저녁 7시 올림픽 체조공원

전설의 몰락을 지켜보는 것은 얼마나 가슴아픈 일이었는지 모르겠다.
자신의 옛 노래들을 전혀 예전처럼 소화해내지 못하는 휘트니의 모습을 보며
한없이 마음이 불편했다.

숱한 이야기들은 많았지만
그녀의 옛 모습은 이제 다시는 볼 수 없는 것이라고
그것을 눈으로 확인하고 나서야 슬픔과 아쉬움이 밀려왔다.

휘트니 휴스턴은 전설로 남았다.
더 이상 그녀의 역사를 쓰지는 못할 것만 같지만..

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디쓰 이즈 잉글랜드

(쏘울풀몬스터) — Tue, 12 Jan 2010 01:23:07 +0900

디스 이즈 잉글랜드, 2006
감독 셰인 메도우스
출연 토마스 터구즈, 스티븐 그레이엄, 조셉 길건 등

아주 매력적인 영화였다. 이 영화는 80년대 영국의 흐린 단상을 우중충한 영국의 날씨처럼 우울하게 담아내고 있다.

영화의 시작에는 흑인 노예들이 유럽으로 넘어와서 번호매겨져서 팔리던 시절, 흑인들이 부르던 블루스 음악이 흐른다. 그러면서 화면에 스냅사진처럼 스쳐지나가는 대처와 다이애나 왕세자비, 포틀랜드 전쟁의 포화, 젊은이들의 시위같은 장면들이 지나가는 이 오프닝 시퀀스는 영화 전반에 흐르고 있는 메세지가 함축되어 있어 인상적이다. 영화는 스킨헤드의 청년들이 반항과 일탈의 상징에서 노동자 계급의 쇼비니즘의 형태로 전환되는 자연스러운 과정을 잘 담아내고 있으며, 우리는 이 사이에서 갈등과 성장을 거듭하는 어린 숀을 통해 당시의 현실을 바라보게 된다. 사회적 약자들은 절대로 강자와 맞서지 않고 더 약한 자들과 맞설 수 밖에 없다는 사회학적인 가설은 이미 여러가지 경험적, 역사적 사건들을 통해 증명되어 왔고, 또한 실업의 위기 앞에 선 80년대 초반 영국 노동자들 역시 그들의 분노의 화살을 흑인이나 파키스탄 노동자들에게 돌릴 수 밖에 없었다.

여기서 재미있는 점이 바로 이러한 쇼비니즘의 표출이 단순한 계급투쟁으로 그려지고 마는 것이 아니라 콤보와 숀, 두 주인공의 개인적인 삶과 정체성에 상당한 변화를 가져온다는 점이다. 감독은 그들이 그렇게 극단적인 분노를 표출하게 된 이유는 단순한 상실과 박탈감에서 시작된 것이며, 그 결말은 오히려 자신이 가지고 있던 순수한 그 무엇, 사랑 내지는 친구를 잃음으로써 더욱 혼란에 빠지게 된다는 것을 보여준다. 결국 피떡이 된 밀크를 병원으로 실어나르는 동안 공포와 후회의 눈물을 흘리면서 절규하는 콤보와 어린 숀. 영화는 그런 숀이 바닷물 위로 백인우월주의의 상징인 붉은 십자가의 깃발을 던져버리는 것으로 결말을 맺는다.

제목이 말하고 있는 그대로 감독은 '이것이 바로 영국이다'라는 것을 당시 젊은이들의 의상과 헤어스타일까지 사실적으로 재현해내어 보여주고 있다. 포틀랜드 전쟁을 경험한 전후 세대의 영국 젊은이들은 반항과 일탈로 젊음을 물들이고 있었다. 감독은 영화 속에서 히피적인 자유와 일탈로 하루하루를 보내는 젊은이들과 전후의 세대들이 겪어왔던 가치관 혼란, 인종차별 등의 당시 영국 안에 녹아있던 문제들을 진지하게 논하고 있다. 이는 마치 토니 케이 감독, 에드워드 노튼 주연의 '아메리칸 히스토리 X'에서 보여주려 했던 문제의식과 맥을 같이 하고 있으며, 그 여운 또한 길다.

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바스터즈, 거친 녀석들

(쏘울풀몬스터) — Wed, 09 Dec 2009 23:30:24 +0900

바스터즈 거친 녀석들, 2009
감독 쿠엔틴 타란티노
출연 브래드 피트, 멜라니 로랑, 크리스토프 왈츠, 일라이 로스

이번엔 나치다. 타란티노 감독의 최신작, 바스터즈는 나치에 대한 잔인하고 무시무시한 복수를 그리고 있다. 이번에도 타란티노는 B급의 정점을 찍은 듯 하다. 이 영화는 그의 전작의 명성에 전혀 뒤지지않는 긴장감 넘치는 편집과 진행속도, 대사 한마디, 한 장면 한 장면에 녹아있는 촌철살인의 유머와 철저한 B급정서, 그리고 하나하나 살아숨쉬는 캐릭터까지 타란티노가 죽지 않았음을 유감없이 보여주고 있다.

2차 세계대전, 나치와 유태인의 이야기라는 것이 얼마나 민감한 주제인지는 굳이 말하지 않아도 모두가 잘 아리라 생각한다. 하지만 히틀러의 얼굴이 걸레짝이 될때까지 미친듯이 기관단총을 갈겨대고, 나치 수뇌부를 통째로 극장에 몰아넣은 채, 거침없이 기관총을 난사하면서 산 채로 태워 죽이는 장면은 타란티노 감독이 가진 무모할 정도의 과감성을 엿볼 수 있다. 스크린이 불타버리고 남겨진 빈 허공에 투사되는 거대한 쇼산나의 얼굴,'이것은 유태인의 복수다'라고 말하며 소름끼치게 웃는 그녀의 얼굴은 마치 억울하고 잔혹하게 죽어간 수많은 유태인의 유령들처럼 느껴진다. 이 장면이 얼마나 공포스러운지는 영화를 봐야만 안다. 민감한 주제를 다소 단도직입적이고 무식하게 해결해버리는 이 영화의 스토리가 알 수 없이 통쾌하게 느껴지는 이유는 품위나 격식같은 것을 싫어하는 타란티노 감독의 성향 때문이다. 감독은 당한 것 이상으로 돌려줘야 된다는 마음으로 나치에 대하여 나치보다 더 잔혹한 방식의 복수를 택한다. 어쩌면 진정 우리가 바라는 것은 사과나 보상이 아니라 원초적인 복수같은 것이 아니었을까. (나치만큼이나 잔혹했던 일제에 아무런 사과도, 또한 그 어떤 더러운 역사도 청산하지 못했던 우리가 보기에 어찌 생각하면 부러울 정도로 이 영화의 해결방식에는 통쾌한 구석이 있다.) 이 영화는 겉보기에는 단순히 2차 세계대전을 배경으로 한 시대극이다. 하지만 사실 이 영화 속에는 타란티노 감독이 역사를 바라보는 방식과 그가 영화에 대해 가지고 있는 철학들이 가득 담겨있다.

타란티노의 전작들이 그랬듯이 이 영화 속에는 감독이 옛 영화들에 바치는 수많은 오마쥬들이 녹아 들어있다. 기본적으로 이 영화는 그 당시 영화사 전반의 흐름을 배경에 깔고 있다. 독일의 프로파간다 영화들과 헐리웃으로 떠난 유태인계 영화인들, 사실은 이러한 이야기들이 영화의 중심에 있고, 타란티노는 영화 전반에 서부 총잡이 영화나 느와르 물, 킬빌 류의 피튀기는 활극을 자신만의 문법으로 적절히 표현하고 있다. 하지만 결정적으로 감독이 말하고자 하는 것은 영화가 가진 힘이다. 이 영화 속에서 히틀러를 죽이고 전쟁을 종식시킨 것은 영화고, 유태인이 나치에게 통쾌한 복수를 하는 것도 영화를 통해서다. 영화는 메세지를 전달하며, 감독의 말대로 '세상을 바꿀 수 있는' 그런 류의 예술이다. 이런 모든 점들이 타란티노 감독이 가진 영화에 대한 깊은 애정과 이해, 그리고 감독으로서의 철학을 읽을 수 있게 한다.

영화 속 소름끼치는 악역 연기로 수많은 시상식에서 상을 휩쓴 크리스토프 왈츠(한스 대령 역)와 나치를 사냥하는 바스터즈의 수장, 알도 레인을 열연한 브래드 피트의 연기도 빛을 발했다. 의심많고 공포스러울 정도로 감각의 날을 예리하게 세우고 있는 한스 대령을 지나 이탈리아 영화인인 척 꾸며 극장으로 잠입해야 하는 상황에서조차도 거침없는 성격의 알도 레인이 Gorlomi(고를로미)라는 가짜 이름을 너무나 당당하게 전형적인 미국 발음으로 골로미라고 수도 없이 반복하는 장면은 폭소 그 자체다. 영화 속에는 독일어, 프랑스어, 영어, 이탈리아어 네 개의 언어가 다양하게 등장하는데, 각 나라의 언어와 문화의 차이가 빚어내는 재미있는(하지만 치명적인 결과를 낳는) 에피소드들이 많아 보는 재미를 더한다. 타란티노는 이 영화에서도 천재라는 명성에 걸맞는 최고의 재치를 관객들에게 선사하고 있다. 이 영화는 '펄프픽션'에 비교해도 손색이 없을 정도로 타란티노의 필모그래피 중 최고의 작품이 되기에 부족함이 없다고 생각한다.

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고래

(쏘울풀몬스터) — Mon, 07 Dec 2009 22:31:41 +0900

고래
천명관 저

천명관의 고래만큼이나 대단한 작품을 만나기도 쉬운일이 아니다. 유수의 세계문학들이 있음에도 우리나라 소설들을 좋아라하는 나로써는 우리나라에도 이런 작가가 있음에 그저 감사하고 즐거울 따름이다. 작가 천명관은 대단한 달변가다. 어찌나 말주변이 좋은지 그가 한 번 이야기를 풀어내기 시작하면, 정신없이 그 이야기들 속으로 빠져들고 만다. 그의 문제작 '고래'의 화법은 거칠고 정제되지 않았으면서도 그렇게 감칠맛 날 수가 없다. 선정적인 말들과 상스러운 것들을 여과없이 담고 있는 이 작품은 자칫 저속하게 느껴질 수도 있었다. 하지만 사실 이 한편의 스펙타클하면서도 기구한 신파극은 꼬리에 꼬리를 물고 이어지는 인간의 근원적인 욕망에 대한 이야기를 담고있다.

오랫동안 잠들어 있던 관능과 열정이 서서히 깨어나고 있었다. 이제 금복의 가슴은 성난 복어처럼 팽팽하게 부풀어오르고 통통하던 엉덩이는 안반짝만하게 벌어져, 비록 더러운 옷을 입고 일하는 여자들 틈에 묻혀 있어도 누구나 그녀의 존재를 의식하지 않을 수 없게 되었다. 특히나 젊은 사내들은 진한 생선 비린내 속에서도 지워지지 않는 그녀만의 미요한 냄새에 자신도 모르게 아랫도리가 불뚝거리곤 했는데, 금복의 변화를 누구보다 먼저 눈치챈 사람은 바로 생선장수였다. 그는 오래지 않아 금복이 자신을 떠날 거라는 예감에 늘 불안했다. 금복의 젊고 싱싱한 자궁은 이제 더 강한 사내의 유전자를 갈망하고 있었다. 그것은 생식(生殖)의 법칙이었다.

이처럼 고래의 화법은 특별하다. 작품 속 화자가 독자를 직접적으로 호명하면서 작가는 기존 소설의 문법을 사뿐히 넘어서 버린다. 여러 정황으로 어느 시대인지 추측만 가능할 뿐, 작품의 시대적 배경조차 확실하지 않으며, 한국에서는 보기힘든 거대한 코끼리가 등장하기도 하고, 벌들을 자유자재로 다룰 줄 아는 외눈박이가 나오기도 하는 이 작품은 때로는 한편의 환상적인 신화나 전설처럼 느껴지기도 한다.

'고래'가 상징하는 것은 바로 거대한 욕망이다. 거대한 몸집에서 힘차게 뿜어져 나오는 물줄기는 전형적인 남성의 생식기의 상징물이며, 이는 등장인물들이 보여주는 원초적인 욕망들의 가장 중요한 상징물이다. 작품 속에 등장하는 주인공들은 모두 자신의 욕망에 사로잡혀 자신을 잃어갈 기구한 운명에 처해있다. 작품 속에서 시대를 달리하는 세 여인들은 실제 혈연관계로 이어지는 것은 아니지만, 그들이 지니고 있는 이러한 끊이지 않는 욕망과 분노의 순환고리가 삼대에 걸쳐 이어져있다. 그 욕망의 씨앗은 국밥집 노파가 주인집 반편이 아들의 아랫도리 크기에 매료되어 몸을 섞던 그 날 밤으로부터 시작된다. 세상에 복수하려고 돈을 모은다던 노파는 그 억만금의 돈을 한 번 써보지도 못하고 죽게되고, 그 노파의 저주는 신들린 수완으로 자신의 사업을 확장해나가는 금복과 그녀의 딸, 춘희에게까지 이어진다. 이 작품에 등장하는 모든 소설적 장치들은 하나같이 더 큰 것, 더 강한 것에 대한 갈망으로 인해 태어났고, 또 다시 그러한 것들을 낳았다. 눈처럼 부풀어버린 금복의 거대한 욕망이 결국 고래 극장을 짓게 되고, 이 모든 것을 자신의 손으로 불태워버림으로써 한 순간에 모든 것이 잿더미로 변해버리니, 이것은 욕망의 판타지이며, 파멸의 법칙이다.

결국 노파가 뿌린 욕망이라는 이름의 씨앗은 춘희라는 열매를 맺게 된다. 그녀는 바보로 태어났지만 시간이 흐르면서 사랑에 눈을 뜨고, 그리움을 알게 되고 자식에 대한 모성을 느끼게 된다. 괴물같은 몸집에 괴력을 지닌 춘희에게 여성성이라고는 찾아볼 수 없었지만 결국에는 그녀도 한 사람의 여자로 성장을 하게 된다. 혼자 남겨진 춘희는 어미가 자궁에서 아이를 길러내어 낳듯이 섬세하고 기묘한 솜씨로 따뜻한 가마 속에서 벽돌을 빚어내며, 이 벽돌들은 먼 훗날 또 하나의 거대하고 아름다운 건축물을 지어내는 데 쓰이게 된다. 하지만 어미의 마음으로 빚어진 이 따스한 작품을 통해 자신의 위용을 과시하려는 정치인들을 보면, 춘희의 벽돌이 결국 현대인들을 또 다시 크기에 대한 강박관념에서 벗어나지 못하게 만들어버린 꼴이 되었으니, 어찌되었든 노파의 지독한 저주는 계속되는 셈이다.

반드시 읽어보아야 할 작품이다!

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부치지 않은 편지

(쏘울풀몬스터) — Sat, 28 Nov 2009 14:01:05 +0900

풀잎은 쓰러져도 하늘을 보고
꽃 피기는 쉬워도 아름답긴 어려워라
시대의 새벽길 홀로 걷다가
사랑과 죽음의 자유를 만나
언 강바람 속으로 무덤도 없이
세찬 눈보라 속으로 노래도 없이
꽃잎처럼 흘러흘러 그대 잘 가라
그대 눈물 이제 곧 강물 되리니
그대 사랑 이제 곧 노래 되리니
산을 입에 물고 나는
눈물의 작은 새여
뒤돌아보지 말고 그대 잘 가라

정호승

*
'꽃 피기는 쉬워도 아름답긴 어려워라.'
꽃은 언젠가는 질 것이다. 그래도 매번 반복해서 꽃을 피우고 떨구는 것을 그러기 싫다고 해서 멈출 수 있는 것은 아니다. 꽃을 피우는 것은 기다림이다.

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